Flash Gordon

Introducción[]

Durante las sesiones preliminares para el álbum The Game en el verano de 1979, el director italiano Dino de Laurentiis fue elegido para dirigir una adaptación a película del héroe de cómic de los años treinta Flash Gordon, y se acercó a Queen, ya que le recomendaron utilizar a la banda para proporcionar una banda sonora para la película, el director gritó: «But who are the queens?» (Traducido de forma literal: ¿Pero quiénes son las reinas?) La banda era comprensiblemente escéptica sobre entrar en el mundo de la música para películas, pero fue más receptiva cuando les dieron libertad artística completa, siempre y cuando la música complementara la escena. Brian tomó un interés particular en el proyecto, y trabajó estrechamente con Mack en las tareas de producción. Por primera y última vez en un álbum de Queen, una persona - en este caso, May- era co-abonado como productor en vez de Queen como unidad colectiva, lo cual fue señalado por Deacon en una entrevista de 1981: «Cuando siendo una cosa muy inusual para nosotros, y tuvimos algún con él ya que quiso tener un productor alemán, con quien trabajó muy estrechamente en Múnich, mientras que el resto habríamos preferido un álbum de Queen. Estuvimos de acuerdo entonces, pero después no tanto».

Grabación[]

Las sesiones demo de grabación tuvieron lugar al mismo tiempo que las de The Game al principio de 1980, aunque no fue hasta en octubre de 1980, debido a una rotura del horario de una gira, capaces de trabajar en el proyecto correctamente. Debido al corto lapso de tiempo (seis semanas) que se dieron a sí mismos, las sesiones eran a menudo hechas por separado y de forma individual en vez de como una banda unida. Para enfatizar la ciencia ficción de la película, la banda utilizó sintetizadores más prominentemente que en The Game, en casi cada pista como el instrumento principal; debido a esto, algunas secciones suenan muy parecidas a la «Berlin trilogy» de David Bowie (Low, Héroes» y Lodger.

Lanzamiento[]

Se considera que la banda cometió un error el disco como un álbum suyo en vez de como un acompañamiento de la película, ya que una vez en los anales de la discografía de Queen, era inevitable que fuera comparada con discos anteriores, y debido a la naturaleza del álbum (dieciocho pistas que apenas sobrepasan los dos minutos, y solo dos canciones no instrumentales (Flash's Theme y The Hero, las cuales abren y cierran el disco), el disco no tuvo oportunidad alguna. Los críticos estaban más que listos para destrozar a la banda, y los fans quedaron desconcertados, por lo que el disco alcanzó el décimo puesto en el Reino Unido y el puesto número veintitrés en los Estados Unidos.

Los sintetizadores crean un efecto oscuro. La dura canción de Deacon Execution of Flash se dirige sin esfuerzo hacia la gran hazaña de Mercury The Kiss (Aura Resurrects Flash). En 1991, el álbum fue remasterizado por Hollywood Records, con unare-mezcla de Flash's Theme como pista extra, ya que no había material extra de la sesiones de grabación excepto The Dark, que fue utilizada por May como canción de abertura de su álbum solista Back To The Light, así como piezas accidentales que fueron utilizadas más tarde en el álbum de Roger de 1981 Fun In Space). La otra pieza extra es una remezcla rap del tema principal de la película.

Lista de canciones[]

Versión de vinilo

Lado 1:

Lado 2:

1991 Hollywood Records CD

2011 Universal Records CD

Disco 1:

Disco 2 – Bonus EP:

Vídeos exclusivos extra de iTunes::

Sencillos[]

Reseñas[]

Record Mirror, 13.12.80[]

¡Plas! ¡Zam! ¡Zasca! Es el festín auditivo de Queen de la película del mismo nombre, con el tema Flash's Theme, In the Space Capsule y muchos más.

Queen, por supuesto, fue la elección obvia para proporcionar el entretenimiento musical de la película. Los niños con purpurina podrían ir completamente por encima de la cima, especialmente el a veces demoníaco Mercury, sonando como si se estuviera lanzando a estrellas distantes. Lo que Queen ha hecho con éxito es incorporar el espíritu fulminante de la tira cómica original de los años treinta y añadir algunas ideas propias.

Flash's Theme es material heróico a gran escala. Un latido de pulso resonante antes de que Mercury entre en sobremarcha y su falsete - disfrutando cada minuto de él. In The Space Capsule ocupa unos momentos de fría tranquilidad antes de que unos siniestros golpes de tambor y ruidos a lo Doctor Who, sean seguidos por una masiva explosión sinfónica.

Ming's Theme es tan desagradable como el villano que describe, lleno de efectos de sonido fríos y varios alienígenas pidiendo clemencia mientras el malvado los despacha con una espada láser. The Ring (Hypnotic Seduction of Dale) es otro que tema emocionante garantiza que elevará los cosquilleo por el cuello antes de la Numanesca Football Fight.

El tema menos elaborado del álbum es In The Death Cell (Love Theme Reprise) con una belleza más cruda y nuestro héroe de mandíbula cuadrada diciéndole a nuestra heroína burbujeante que no se preocupe por nada (o quizás no debería preocuparse por un Ming). The Kiss es una lámina perfecta para tal depresión y se encuentra a un Flash sonrojado y listo para luchar otro día.

Arboria (Planet Of The Tree Men) y Escape From The Swamp son los momentos más tensos del álbum, muchos temas oscuros alimentados por Taylor que juega como un hombre poseído. Mientras tanto,'Flash To The Rescue' se mueve a la velocidad de una nave espacial a velocidad warp 5 mientras nuestro héroe entra corriendo por el cosmos. Con Vultan's Theme (Attack of the Hawk Men) proporciona los momentos más épicos del álbum. Curioso, pero me recuerda a The Ride Of The Valkyrie en Apocalypse Now. Battle Theme es la conclusión obvia y permite que May se entregue a muchos héroes de la guitarra.

A partir de ahora su factor warp 10 terminará en el brillante The Hero, que es el tipo de cosas que no he oído desde que Charlton Heston ganó la carrera de carros en Ben Hur. Un álbum de proporciones verdaderamente épicas que garantiza cinco estrellas igualmente épicas. (Robin Smith)