Trasfondo[]
La gira de Hot Space de 1982 había sido agotadora para todos los miembros de Queen: lanzar un álbum tibiamente recibido y esforzarse en una larga gira para promoverlo a un público en general poco entusiasta tuvo un precio y propusieron descansar de las actividades de Queen para 1983. Sin embargo, Freddie aún sentía el funk en sus huesos, y había reunido material que él sentía que era inadecuado para las grabaciones de Queen. Tras una estancia en Japón, al final de la gira, comenzó a reunir músicos y reservar horas de estudio para lo que se convertiría en su primer proyecto en solitario de buena fe. Aunque el sencillo de Larry Lurex de 1973 fue más un proyecto en solitario de Freddie que un proyecto de Queen (incluso aunque Brian y Roger contribuyeron con la guitarra y percusión), no fue concebido como tal, ni fue promovido como un proyecto de Freddie – porque nadie sabía quien era en aquel momento. Con el paso de una década, sin embargo, y estando en una de las que bandas más populares y exitosas del mundo, Freddie llevaba pensando en un disco solista desde hace mucho tiempo. Su lealtad estaba todavía con Queen, y nunca amenazó con dejar la banda si alguna vez se hacía demasiado famoso; pero a juzgar por las tensiones y la recepción del material de Hot Space, Freddie sabía que había algunos estilos de música que él quería explorar y los demás no.
Grabación[]
Debido al proteccionismo de Freddie, las sesiones se llevaron a cabo solo cuando sintió que tenía una cantidad considerable de material para un álbum y que cumpliese sus requerimientos precisos. Si bien las sesiones probablemente no empezaron en serio hasta mediados de 1983, no concluyeron hasta principios de 1985, lo que significa que le tomó unos buenos dos años, a ratos, para completar lo que realmente fue un trabajo de amor. En parte, el trabajo fue esporádico porque Queen tenía compromisos hacia el final de 1983 para trabajar en dos álbumes (lo que finalmente fue The Works y la banda sonora de la adaptación cinematográfica de The Hotel New Hampshire de John Irving) y una gira de América del Sur en noviembre. Mientras que los últimos dos proyectos fueron abandonados por diversos motivos, el trabajo de Queen siempre fue lo primero, aunque Freddie siguió guardando material que sentía que era más conveniente para su álbum en solitario. Una canción que comenzó su vida como una pista de Queen fue Love Kills, originalmente destinada a The Works pero presentada a Giorgio Moroder, que estaba trabajando en una banda sonora actualizada para la película de Fritz Lang Metrópolis. La nueva versión generó una enorme cantidad de debate, porque Moroder añadió una banda sonora de rock moderno, en lugar de las orquestaciones originales. Sin embargo, dio a Freddie una buena dosis de exposición y Love Kills, lanzado como un sencillo en septiembre de 1984,llegó al décimo puesto en el Reino Unido. Brian confirmó en las notas de The Solo Collection que el respaldo lo hizo básicamente Queen, con su guitarra y la batería programada de Roger, aunque no se sabe si las contribuciones de John se mantuvieron intactas.
Mr. Bad Guy estuvo arraigado en dance y disco. There Must Be More To Life Than This y Man Made Paradise fueron presentados por primera vez a Queen en 1981 y en un principio destinados para Hot Space, y de nuevo para las sesiones para The Works en 1983, y fue rechazado dos veces. Mientras que Freddie hizo su mejor esfuerzo para distinguir su carrera en solitario de Queen, Paul Vincent contribuyó con unos solos alarmantemente parecidos a los de Brian en Man Made Paradise y She Blows Hot And Cold, algo que no le sentó bien al guitarrista de pelo rizado. Brian]luego comentó, con un toque de ira, que la frase «Gracias a Brian, Roger y John por no interferir» estaba muy lejos de la verdad, y que los demás añadieron trozos propios a algunas canciones, que los músicos de sesión replicaron a menudo.
Los temas de las canciones del álbum son mucho más personales que los aparecidos en discos anteriores de Queen, con Freddie dedicando muchas de las canciones a la búsqueda de la felicidad y al amor, y a las reflexiones sobre el dolor del rechazo y de la traición. Mientras que su vida seguía siendo, como dijo en una entrevista de la época, una ruleta rusa, había sido afectado por una larga relación romántica con Barbara Valentin, a quien le dedicaría la canción que cierra el álbum, Love Me Like There's No Tomorrow (una referencia a una película en la que ella apareció, Kiss Me Like There's No Tomorrow). Sin embargo, hay una sensación de alegría en alguno de los temas, como en Let's Turn It On, Your Kind Of Lover y Foolin' Around son mucho más simples en lo que a la letra se refiere, con manifiesto deseo de que el objetivo del afecto de Freddie era tener un poco de diversión.
En el disco de rarezas dedicado a Mr. Bad Guy, incluido como parte de The Solo Collection, no solo se presentaron tomas falsas, sino también trabajos a medias de canciones a medias, lo que demuestra la atención al detalle de Freddie, en la persecución de la perfección. Muchas estrofas de las acciones fueron ensayas y después abandonadas, aunque muchos de los armazones musicales están completos, usando máquinas de batería y bajo sintetizado, que luego serían grabados por el batería Curt Cress y el bajista Stephan Wissnet (aunque algunas de las interpretaciones permanecen). Fred Mandel, que había viajado con Queen en las partes estadounidenses y japonesas de Hot Space Tour, echó una mano con algunos teclados adicionales y guitarra; esto era su segunda colaboración de tres con Queen, habiendo tocado los sintetizadores en el Star Fleet Project de Brian, y desempeñaría más tarde un papel sustancial en The Works. En la canción que da título al disco, se empleó una orquesta por la insistencia de Freddie, que siempre había querido usar una en una grabación.
Lanzamiento[]
En el fondo, Mr. Bad Guy era un proyecto de vanidad que Freddie quería tener terminado. Esto fue recompensado con un disco relativamente exitoso: lanzado en mayo de 1985, llegó al sexto puesto en las listas británicas, justo después de que Queen terminase su últimas giras en Australia y Japón, y estuvo en las listas por 23 semanas, aunque su triunfo inicial fue limitado; al final de la quinta semana, estaba fuera del top 20. Los sencillos no alcanzaron tanta popularidad; el primero, I Was Born to Love You, alcanzó el undécimo puesto en el Reino Unido y el 76 en Estados Unidos.Made In Heaven, (#57), Living On My Own (#50) y Love Me Like There's No Tomorrow (#76) lo tuvieron difícil para llegar a puestos altos. Freddie se quedó impávido por el escaso éxito, sintiendo más alivio por terminarlo que por cualquier gran triunfo; los fans de Queen (y seguramente, el resto de la banda también) sintieron un gran alivio al ver que no perderían esa carismática voz en una carrera en solitario. En efecto, tan pronto como el álbum salió, Queen actuó en Live Aid y empezó a grabar sin demora su siguiente álbum. Aunque la carrera solista de Freddie fue breve, su siguiente proyecto sería el que dejaría más marca, y más satisfactoria, tanto para el cantante como para los fans.
Lista de canciones[]
Versión de vinilo
- Lado 1:
- Lado 2
- Mr. Bad Guy
- Man Made Paradise
- There Must Be More to Life than This
- Living on My Own
- My Love Is Dangerous
- Love Me like There's No Tomorrow
Sencillos[]
Personal[]
- Freddie Mercury: voz, piano, sintetizador, producción
- Fred Mandel: guitarras, piano, sintetizador
- Paul Vincent: guitarra líder
- Stephan Wissnet: bajo, programación
- Curt Cress: batería
Mack- producción, programación
Notas adicionales[]
Ilustraciones de The Artful Dodger. Fotografías de A. Sawa Un agradecimiento especial a Brian, Roger y John por no interferir. También a Mary Austin, Barbara Valentin, de grandes tetas y mala conducta, y Winnie de alojamiento y manutención. Este disco está dedicado a mi gato Jerry - Tom también, Oscar y Tiffany, y a todos los amantes de los gatos por todo el universo.